Archivo de la categoría ‘Arte’

EL OBJETO DEL EQUILIBRIO

EL OBJETO DEL EQUILIBRIO
Con este nombre el estudio G.I.B.A. y el Centro Studi Alessi han desarrollado un producto para el buen equilibrio de la casa y perfumar el ambiente, basado en el aspecto energético y vibratorio de los cuerpos. Está compuesto de: una pirámide romboidal, cinco pequeños cuencos, una brújula, cinco botellines de vidrio que contienen otras tantas aguas de distinta procedencia -expuestas a un test de resonancia, responden a las siete frecuencias que constituyen el espectro de la luz- y cuatro botellines con esencias de plantas -naranja para la primavera, menta para el verano, eucalipto para el otoño y pino para el invierno-. Todo para restablecer la armonía hombre-naturaleza.

Arte floral en Japón: cinco siglos de artes decorativas

Rito japonés
Itálica viene celebrando desde hace años exposiciones de arte y mobiliario oriental de indudable interés. Este año se  trata de una original iniciativa, en la que ha colaborado Roemmele Oriental Art, donde el arte floral japonés es el protagonista. Su título, «Arte floral en Japón: cinco siglos de artes decorativas», describe claramente el contenido de la muestra, que se celebrará del 17 de octubre al 18 de noviembre. Casi treinta piezas, que abarcan cinco siglos de creación artística, han sido seleccionadas en importantes galerías especializadas en arte oriental de distintos países europeos. Entre ellas ocupan un lugar preferente los recipientes utilizados por los maestros japoneses para hacer sus composiciones florales. Estos soportes ofrecen una asombrosa variedad de formas y materiales para adaptarse al estilo del arreglo y la escuela de ikebana a la cual pertenezca el maestro que vaya a elaborar la composición. Los jarrones, vasos y cestos pueden ser y de bronce, porcelana o bambú, y proceden de China, Corea y del propio Japón. Coincidiendo con la exposición, Itálica ha previsto una demostración al público de este maravilloso arte, que será realizada por la maestra Masako Ishibashi de la Escuela Enshu en España, una de las escuelas clásicas de ikebana que fue fundada en Kioto en el siglo XVII. Masako se ha encargado también de las composiciones que se presentan. Para ambientar el arte del ikebana se expondrán también pinturas, caligrafías y grabados realizados por artistas de las famosas escuelas japonesas de pintura decorativa del XVIII.

La pintura decorativa

El cambio del cambio
Puertajerez es un taller ubicado en la capital sevillana cuyos integrantes están especializados en las artes ornamentales y la pintura decorativa. Varios de sus trabajos se pueden ver en nuevas tiendas y locales sevillanos, en los que han aplicado con maestría, sobre paredes, muebles, telas, etc., un sinfín de técnicas de pintura. Trabajan sobre diseños propios y por encargo, y sus obras transforman un muro anodino, un sencillo mueble o una pared blanca en algo especial, único y particular. El color y la delicadeza son sus aliados.

Esculturas textiles

En tres dimensiones
Amelia Jiménez es una artista madrileña que ha venido desarrollando su trabajo desde los años 60 con materiales poco habituales en la producción artística de sus coetáneos. Al margen de las modas, su devenir creativo siempre ha estado vinculado al mundo textil, con la utilización de sedas, damascos, entretelas, encajes, brocados, etc., que han sido regularmente sus pinceles y colores, y el vehículo con el que ha ido resolviendo, desde entonces y hasta ahora, piezas de aire poscubista de una extraña elegancia y sensualidad, composiciones de claras líneas y rotundo sentido del color, obras densas con aire ensimismado.
En la actualidad, Amelia Jiménez ha dado un paso más en su aventura profesional y ha puesto la intención en el volumen, en una tercera dimensión, que ya de por sí se dejaba entrever en sus anteriores trabajos, y anunciaba la evidencia de las formas y volúmenes que ahora cuajan en sus esculturas textiles, de reciente factura. La artista, que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en las dos últimas décadas -la más reciente en la Galería Seiquer de Madrid-, se descuelga ahora con unas piezas plenas de sentido del humor, donde una familia de bustos masculinos y femeninos, reunidos bajo un mismo aire cubista y picassiano pero determinado por el toque personal de esta mujer, nos miran con sus caras de tela. Figuras realizadas a partir de retazos de color, donde los fuertes contrastes de negros, rojos, azules, amarillos y verdes se matizan con simpáticos toques de naranja y rosa fucsia, que impregnan tejidos de rayas, cuadros, lunares o lisos. Se trata, sin duda, de un universo lúdico y personal en el que se utiliza la tela como materia escultórica, con un resultado entre inocente e irónico, realmente sorprendente.

Tecnica de pintura española

Dar una pincelada
Las fauces de un feroz cocodrilo amazónico sobre un cenicero de cerámica, una onírica escena de desnudo femenino sobre el pergamino de una luminaria, una fastuosa fuente pompeyana sobre la tela de una cortina, la cabeza de una medusa mitológica en un mantel, dos aguerridos guerreros romanos sosteniendo una inicial en la pantalla de una lámpara… Cualquier motivo, material, época y estilo artístico es susceptible de ser plasmado, pincelada a pincelada, en los muebles y objetos que pasan por las expertas manos de un pintor madrileño que, a pesar de su juventud, ha demostrado con creces el virtuosismo de su trabajo. Su nombre es Juanjo Castillo y, además de realizar numerosos encargos para particulares, tiendas, interioristas e instituciones, ha participado en varias ediciones de Casa Decor. En todas las ocasiones ha llamado la atención el trabajo, delicado y minucioso que lleva a cabo este experto profesional de las técnicas de pintura y que le ha llevado a ser reconocido dentro y fuera de España, ya que algunas de sus obras decoran casas de Francia y Estados Unidos. Su buen hacer no tiene, por tanto, fronteras.

Mural de bellas artes para la decoracion de interiores

SALVAR EL MURO
Formada en el mundo de las bellas artes y afincada en Barcelona, la artista Penélope Chilvers se ha especializado en pintura mural para la decoración de interiores. Las técnicas en las que trabaja incluyen el acrílico, el collage. el empleo de pan de oro y los diseños de estarcido a partir de plantillas que ella misma crea y utiliza de forma aislada o dibujando grecas. Amante de pintar superficies, ha aplicado también sus colores y motivos sobre otro tipo de materiales, como tejidos, alfombras y cortinas, que una vez que han pasado por sus manos se convierten en piezas únicas. Además de diseños propios, realiza trabajos por encargo, en los que coordina temas y tonalidades a gusto del cliente.

“El reflejo de Manises” Arte medieval

Buenos reflejos
Si alguna vez ha existido un calificativo para  expresar la idea del lujo y la suntuosidad en la producción cerámica a lo largo de la historia, éste ha sido sin duda el de  la cerámica de reflejo metálico. Introducido por los árabes en a Península Ibérica, se sabe del empleo del reflejo metálico en las cerámicas de Egipto, Persia y Mesopotamia ya en el siglo IX. En los centros valencianos alcanzará a lo largo de los siglos   XV y XVI un desarrollo peculiar y espectacular, incorporando unas características estilísticas propias con motivos, temas y  formas que conjugan la
tradición islámica con las que llegan desde Europa y las propias de la Península, como muestra del crisol de las diferentes culturas que en ella conviven. Del prestigio que alcanzaron las producciones valencianas da buena muestra la expansión que alcanzaron, irradiando su influencia por toda Europa a lo largo de los siglos, incluso hasta bien entrado el presente. Fue precisamente a mediados del pasado siglo, bajo la estética del romanticismo, cuando se con virtió en uno de los objetos predilectos del coleccionismo. De hecho, se conformaron algunas de las más prestigiosas colecciones, como la del Museo de las Termas de Cluny, en París, especializado en arte medieval, cuyos fondos sobre la cerámica de reflejo metálico se cuentan entre los más impresionantes y completos. La exposición sobre «El reflejo de Manises», que desde el 17 de octubre hasta el 30 de enero se muestra en el Museo de Cerámica de Barcelona, acoge precisamente una importante selección de algunas de las mejores y más interesantes piezas cerámicas del Museo de Cluny, en una muestra que trata de ahondar tanto en la historia de este coleccionismo como en la irradiación de la influencia de la cerámica valenciana de reflejo metálico al resto de los centros productores, recogido todo ello en un interesante catálogo, en el que han colaborado algunos de los más prestigiosos especialistas en la materia.

Arte en céramica en la galeria madrileña

Juegos de manos
Hasta el día 5 de este mes se exponen en la galería madrileña El Arco de los Cuchilleros las últimas creaciones de Francisco Gálvez, un ceramista que, pese a su juventud, destaca por la originalidad de su propuesta y la gran calidad artística de sus obras. Bajo el título «Anticas», la muestra presenta una nueva colección de piezas únicas, realizadas a mano en cerámica refractaria -sometida a una temperatura de cocción de 1.300ºC, en las que se aprecia no sólo una peculiar forma, sino también una decoración llevada a cabo a base de esmaltes y óxidos con motivos figurativos inspirados en la obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Digno continuador de la saga familiar -su padre es profesor de la Escuela de Cerámica de Madrid-, Francisco Gálvez es una joven promesa del panorama actual hecha realidad.

Arte ceramica

CON CARÁCTER POPULAR
Tres mujeres, las hermanas Carmen y Amparo Flórez y Paloma Casteleiro, enamoradas de la artesanía popular española, se han asociado con el objetivo común de comercializar objetos y muebles artesanos que van encontrando en sus viajes a lo largo y ancho de la «piel de toro». Desde cerámica con el más puro sabor ibérico -azulejos para realizar coloristas sobres de mesa, vajillas y botes pintados con motivos de cocina y gastronomía-, hasta complementos de madera y hierro, Flórez & Casteleiro, que así se llama la empresa distribuidora, con sede en Madrid, ofrece una serie de interesantes piezas de nuestra rica artesanía.

Articulos en plata

Medalla de plata
La plata ha sido admirada en todos los tiempos; ya griegos y romanos la empleaban para vasijas de todo tipo. La maestría demostrada por los plateros españoles ha ido pareja con la fama que alcanzaron a lo largo de los tiempos, y aún hoy en día el empleo de la plata para decoración con influjos puramente españoles sigue manteniendo este oficio tradicional en un lugar importante entre los artesanos de nuestro país. En el taller madrileño de Rodríguez Caballero se formó, desde los 14 años, uno de nuestros grandes maestros plateros, Antonio Martínez. Dado el interés que mostró como aprendiz, adquirió la técnica que se emplea en los distintos oficios que forman a un platero. Así, llegó a crear un taller puramente artesanal que se autoabastece como pocos, ya que cubre el proceso integral empleado en la realización de cualquier pieza de plata: forja, cincelado, pulido y encerado. Pequeñas y grandes piezas van adquiriendo forma en él: escribanías neoclásicas con sus bandejas de barandillas caladas, tinteros y campanillas, juegos de café y tocador, candelabros, saleros, compoteras, juegos de mesa, jarras y objetos sacros como incensarios, imágenes religiosas, cálices, custodias y conchas de bautismo.